展示感想 | 藤田嗣治 絵画と写真
ごきげんよう、式部です。
先日、東京ステーションギャラリーにて『藤田嗣治 絵画と写真』を鑑賞してきたので、今回はその感想です。
藤田嗣治とは？
藤田嗣治（1886–1968）は、エコール・ド・パリを代表する日本の画家で、パリで活躍しました。彼は日本画の技法を取り入れ、西洋の油彩技術と融合させ、特に「乳白色の肌」を持つ裸婦像で知られています。また、藤田は自ら写真を撮り、絵画制作に活用しました。彼の写真は風景や人物の細部を捉え、絵の構図に生かされたほか、ポートレートや自己演出としても重要な役割を果たしました。藤田は、絵画と写真を相互に作用させ、自己表現を深める手段として巧妙に利用しました。戦後は戦争画の批判を受け、フランス国籍を取得し、晩年も芸術に情熱を注ぎました。彼の作品は、今日まで多くの人々に影響を与え続けています。
展示について
藤田嗣治（1886-1968）は、乳白色の下地に描いた絵画で世界的に知られた、エコール・ド・パリを代表する画家です。そんなフジタの芸術を「写真」をキーワードに再考する展覧会です。
本展では、画家と写真の関係を次の3つの視点から紐解きます。
感想
レオナール藤田の絵画は知っていたのですが、写真や人生についてはあまり知らなかった為、勉強になりました。
ライカ製のカメラ、眼鏡、8mm映画フィルム、フランス帰化など、とにかくお洒落で、大衆の生活とはかけ離れた人物であるなぁと感じました。
(たしか奥様が4人？5人？いらっしゃったとかで、その点でも浮世離れした人物だなぁと感じます。)
それでは、、
