映画感想 | 『パルテノペ ナポリの宝石』
ご機嫌よう、式部です。
先日『パルテノペ ナポリの宝石』を鑑賞したので、今回はその感想です。
ネタバレを含んでいるため、気になる方はご注意ください。
あらすじ1950年、南イタリア・ナポリで生まれた赤ん坊は、人魚の名でナポリの街を意味する“パルテノペ”と名付けられた。美しく聡明なパルテノペは、兄・ライモンドと深い絆で結ばれていた。年齢と出会いを重ねるにつれ、美しく変貌を遂げてゆくパルテノペ。だが彼女の輝きが増すほど、対照的に兄の孤独は暴かれていく。そしてあの夏、兄は自ら死を選んだ…。彼女に幸せをもたらしていた＜美＞が、愛する人々に悲劇を招く刃と変わる。それでも人生を歩み続けるパルテノペが果てなき愛と自由の探求の先に辿り着いたのは――。
感想
美しく、面白い作品でしたが、少し難しいとも感じました。
主人公パルテノペの美しさとイタリアの街並みがとてもエキゾチックに感じられる作品でした。
オレンジ色の街と青い海が対照的で、キラキラと輝いて見えました。
個人的に印象に残ったシーンが２つありました。
１つ目は、開始早々に出てきた提督と馬車のシーンです。
海には似合わない豪華な馬車と真っ白なスーツを着た提督、全てが絶妙にミスマッチで、この映画のフックとなっていたように感じます。
豪華な馬車は、パルテノペの優雅で長い旅路を示唆しているようにも思います。
２つ目は、パルテノぺが生まれたシーンです。
出産の壮絶さ、海で生まれ祝福される娘、その一連のシーンの目撃者である兄ライモンド。
皆が祝福を送る中、ライモンドはどんな気持ちで妹の誕生を見守っていたのだろうと複雑な気持ちになりました。
また海で生まれ、パルテノぺという神話に関する名前が付けられたのがかなりオシャレだと感じました。
海で生まれたといえば、美と愛の女神アプロディーテ。
パルテノぺも作中で女神のようだ、と言われており、まさに美の女神のご加護を受けているような人物だ。美しさと人々の羨望を欲しいままにしている。
(もはやアプロディーテそのもののようにも感じる。)
ウィリアム・アドルフ・ブグロー 1879年
美しいと感じる一方で、よくわからないと感じた点も幾つかあった。
まずパルテノぺの感情。
その美しさで、たくさんの人を惹きつけるパルテノぺだが、
彼女が本当に愛した人は兄ライモンド以外いなかったようにも感じる。
関係を持った男性たちから「何を考えている？」と度々聞かれる彼女。
答えはなく、彼女の心はどこか遠くにあるように見える。
だからこそ、パルテノぺが涙を流し、マロッタ教授に抱きつくシーンは、
真の彼女の姿が見れたような気がした。
2つ目は、兄ライモンドの葬式にてコレラの消毒車が登場するシーン。
その後、コレラについての言及がなかったため、何のために登場させたのか？物語の転換として使いたかったのか？いまいち理解できませんでした。
３つ目は、ロベルトというナポリの男とのシーン。
ここのシーンはナポリの影を描いていたように思うけれど、ストーリーの流れがわかりづらかった。
(女優業に誘われる(光)→女優という仕事の現実(影)→ナポリ貧困層の生活と富裕層と教会の見せ物(影)？）
妊娠という物語の１つのマイルストーンのために設けられたものなのか？
テゾローネ神父との出会いの前置きとして設けられたのか？
ただ、このシーンがないと後に出てくる妊娠した学生とのやりとりに矛盾が生じたり、パルテノぺが他者への理解を深めるきっかけとなるシーンとの為、必要なシーンだったとは思うのだけれど、、
初見だと流れがわかりづらかった。(私の理解力が追いついていないだけだと思いますが、、)
物語の最後、若さを失ったパルテノぺが登場しますが、
そこに恋人の姿はなく、独りでたくましく生きている姿が、真の自由を感じさせます。
私の関心である「美」「老い」「女性のキャリア」に触れた作品で、もう一度じっくり観たいと思う作品でした。
それでは、、
追記；ゲイリー・オールドマンが演じた小説家の役とても良かった。
*1:公式HPより引用
展示感想 | 藤田嗣治 絵画と写真
ごきげんよう、式部です。
先日、東京ステーションギャラリーにて『藤田嗣治 絵画と写真』を鑑賞してきたので、今回はその感想です。
藤田嗣治とは？
藤田嗣治（1886–1968）は、エコール・ド・パリを代表する日本の画家で、パリで活躍しました。彼は日本画の技法を取り入れ、西洋の油彩技術と融合させ、特に「乳白色の肌」を持つ裸婦像で知られています。また、藤田は自ら写真を撮り、絵画制作に活用しました。彼の写真は風景や人物の細部を捉え、絵の構図に生かされたほか、ポートレートや自己演出としても重要な役割を果たしました。藤田は、絵画と写真を相互に作用させ、自己表現を深める手段として巧妙に利用しました。戦後は戦争画の批判を受け、フランス国籍を取得し、晩年も芸術に情熱を注ぎました。彼の作品は、今日まで多くの人々に影響を与え続けています。
展示について
藤田嗣治（1886-1968）は、乳白色の下地に描いた絵画で世界的に知られた、エコール・ド・パリを代表する画家です。そんなフジタの芸術を「写真」をキーワードに再考する展覧会です。
本展では、画家と写真の関係を次の3つの視点から紐解きます。
感想
レオナール藤田の絵画は知っていたのですが、写真や人生についてはあまり知らなかった為、勉強になりました。
ライカ製のカメラ、眼鏡、8mm映画フィルム、フランス帰化など、とにかくお洒落で、大衆の生活とはかけ離れた人物であるなぁと感じました。
(たしか奥様が4人？5人？いらっしゃったとかで、その点でも浮世離れした人物だなぁと感じます。)
それでは、、
映画・ドラマ感想 | 『私たちが光と想うすべて』
ご機嫌よう、式部です。
先日、映画『私たちが光と想うすべて』を鑑賞したので、今回はその感想です。
ネタバレを含んでいるため、気になる方はご注意ください。
あらすじ
インドのムンバイで看護師をしているプラバと、年下の同僚のアヌ。二人はルームメイトとして一緒に暮らしているが、職場と自宅を往復するだけの真面目なプラバと、何事も楽しみたい陽気なアヌの間には少し心の距離があった。プラバは親が決めた相手と結婚したが、ドイツで仕事を見つけた夫から、もうずっと音沙汰がない。アヌには密かに付き合うイスラム教徒の恋人がいるが、お見合い結婚させようとする親に知られたら大反対されることはわかっていた。そんな中、病院の食堂に勤めるパルヴァティが、高層ビル建築のために立ち退きを迫られ、故郷の海辺の村へ帰ることになる。揺れる想いを抱えたプラバとアヌは、一人で生きていくというパルヴァティを村まで見送る旅に出る。神秘的な森や洞窟のある別世界のような村で、二人はそれぞれの人生を変えようと決意させる、ある出来事に遭遇する──
感想
ポスターに惹かれて観に行った映画だったので、インド映画とは知らずに鑑賞していました。鑑賞中に「ムンバイ」と聞こえてきて、そこで初めてインドが舞台なのだと気づきました。笑
私はインド映画に明るくない為、インド映画とは「派手」「歌とダンス」「コメディー要素が強い」というイメージを抱いていましたが、そのイメージをひっくり返されるほど、静かで柔らかい作品でした。
曇天の隙間から光が漏れてくるような美しさを感じました。
フィルム調の色彩に、インドの曇った景色、テンポがゆったりとしているため、人によっては退屈かも知れませんが、私はかなり好きです。
（最近の発見ですが、私は静かな映画の方が好きみたいです。
音楽や演出がオーバーだと入りこみにくく、そこで一気に冷めてしまう傾向があるようです。もっといろんな作品を見て自己理解を深めていきたい。）
私にこの映画が響いた理由は、私自身が「東京一極集中」へ問題意識を持っている体と思います。
特に、地方から若い女性がいなくなっていく現象。
これは地域社会の未来にとって、決して見過ごせないクリティカルな課題だと感じています。
（↓地方の若年女性流出に関するドキュメンターが面白かったので、置いておきます。）
この映画でも、職や自由さを求めて地方からムンバイへ移り住んだ人々とその暮らしを描いています。
「ムンバイに行った人は戻ってこない」「親戚に一人はムンバイ住みがいる」といったセリフがありましたが、まさに東京のようだなと感じました。
つまりこの作品は、“東京で生きる女性たち”を描いた映画でもあると、私は感じました。
自由を求めて都会に出てきたはずなのに、自分のバックボーンからは逃れられない。
不条理さを受け入れながら、どう自分らしく生きていくか？という葛藤を細やかに描いた作品でした。
私も地方出身で、上京、地方Uターンをした身として、共感できる場面が多かったです。
（とはいえ、アヌの奔放な性格には、「本当にそれで良いの？」と問いたくなりましたが、笑
でも、こんな性格の女の子がいたって良いし、
彼女も親からのお見合い話に悩んでいる。そう思うと親近感を覚えます。）
観る人によって、正反対の感想が生まれそうな映画でしたが、
たくさんの方の暮らしに穏やかなひと時を与えてくれる作品だと思います。
ご興味ある方は、ぜひ映画館まで、、
それでは、
*1:公式hpより引用
映画・ドラマ感想 | 『夏の砂の上』
ごきげんよう、式部です。
先日『夏の砂の上』という映画を鑑賞したので、その感想です。
ネタバレを含んでいる為、気になる方はご注意ください。
natsunosunanoue-movie.asmik-ace.co.jp
あらすじ
雨が一滴も降らない、からからに乾いた夏の長崎。
幼い息子を亡くした喪失感から、幽霊のように坂の多い街を漂う小浦治（オダギリジョー）。
妻の恵子（松たか子）とは、別居中だ。この狭い町では、元同僚の陣野（森山直太朗）と恵子の関係に気づかないふりをするのも難しい。働いていた造船所が潰れてから、新しい職に就く気にもならずふらふらしている治の前に、妹・阿佐子（満島ひかり）が、17歳の娘・優子（髙石あかり）を連れて訪ねてくる。おいしい儲け話にのせられた阿佐子は、1人で博多の男の元へ行くためしばらく優子を預かってくれという。こうして突然、治と姪の優子との同居生活がはじまることに……。
高校へ行かずアルバイトをはじめた優子は、そこで働く先輩の立山（高橋文哉）と親しくなる。懸命に父親代わりをつとめようとする治との二人の生活に馴染んできたある日、優子は、家を訪れた恵子が治と言い争いをする現場に鉢合わせてしまう……。
*1
感想
完璧にキャスト目当てで観に行った映画だったので、失礼ですが予備知識なし、期待感も50％程度で観に行った映画でしたが、個人的には今年1番と言える作品でした。
私がとにかく良いと思えた理由は、あまりにリアル（現実っぽさ）を感じるからです。
私がリアルを感じた点は下記３点です。
１：長崎の景色、映像の切り取り方
この映画では坂の登り降りシーンがやたらと映されていますが、
実際に長崎で撮影していることからかなりリアルに長崎の景色を感じられます。
また、広角やドローンなどの撮影方法で坂の勾配を見せることもできますが、
そういった切り取り方はせず、登り降りする人の物理的位置関係で人間関係や感情を表現しているのがリアルだと感じました。
特に優子と立山の関係性は、微妙にいつも優子が優位にあり、どこか線引きされているのが画面から伝わってきました。
あと、やっぱり長崎の景色綺麗だなぁ、、
２：田舎への幻想のなさ
この物語に登場する人物は、どこか「あ、いるいるこういう人」とかなり身近に感じます。私が舞台と長崎と同じ九州出身だから、という理由もあるかも知れませんが、
登場人物全員に対して、「親戚にこういう雰囲気の人いるなぁ」と感じました。
特に主人公の治のような、「今どんな仕事に就いているか良くわからない、いつもタバコを吸っていて、インフラ系・製造系の人と仲の良いおじさん」は結構身に覚えがあります。（私が田舎出身なだけかもですが、、）
満島ひかりが演じていた治の妹・阿佐子の「中洲に店出す」もめちゃくちゃ聞いた事ある台詞だなぁと”九州あるある”を実感しました。
私個人として、どうしても田舎への幻想のある作品が苦手なのですが、
今回の作品は解像度が高く、入り込みやすい作品でした。
（田舎のちょっと野暮ったい元気系女の子が、主人公（男の子）をマジカルパワーで助けてくれる系が若干苦手です。ちょっと田舎の女の子に対して幻想を抱きすぎだなぁと感じてしまいます。）
松たか子が長崎弁を喋っているのは、若干面白さがありましたが、、
(声が綺麗すぎて、長崎弁のフランクな感じとのギャップがすごかったです。
あんな綺麗に喋る長崎県民はきっといません。笑）
３：ストーリーの日常感
この作品はストーリーを通して、劇的な変化やシーンが少ない映画です。
物語のターニングポイントはありますが、あくまで日常の地続きとなっている気がします。登場人物たちの人生の一部を切り取ったにすぎず、誰でも「あんな事あったね」と言えるような出来事しか起こりません。
例えば、マーベル映画のように悪の組織に地球が滅ぼされそうになったり、
ホラー映画のように幽霊が見えたり、日本ラブコメのように急に御曹司に付き纏われたり、といったファンタジー性の強い作品ではありません。
とにかく日常感、現実っぽさを感じる作品です。
音楽も音色の少ないものが多く、大袈裟でないので音量を気にすることなく観れたのも、作品の日常感を壊さず鑑賞できました。
日常っぽさありながら、優子を演じ髙石あかりの透明感によって、どこか儚さや非日常感も感じます。「白く光って、私も消えてしまいたい」という優子の台詞がありましたが、本当にふわっとどこかへ消えてしまいそうな、一夏の幻のような、不思議な存在感が印象的でした。
キャストは豪華でしたが、それに反してとにかく入りこみやすい作品でした。
監督やキャストのインタビューも面白かったので、気になる方は読んでみてください。
www.cinra.net
それでは、、
*1:公式Hpより引用
音楽 | パンピーがTHE BEATLSのアルバムを聴く①
ごきげんよう、式部です。
私は色んな音楽が好きなのですが、昔からなぜかあんまりビートルズの音楽の良さが理解できません。所謂ビートルズ素人、一般ピープル（パンピー）です。
でも、興味はあるので、ビートルズのアルバムを真剣に聴いて、超個人的な一言感想を述べるブログを書こうと思います。
(超個人的な感想であって、批判ではありませんので、ご容赦ください、)
これを機に、より色んな音楽と自分の好みへの理解を深められたら良いなぁと思います。
私の好きな音楽
クラシック：特にモーツァルトは神。
J-pop：何でもありな感じが好き、宇多田ヒカルは特に好き
バンドサウンド：東京事変、JUDY AND MARY、サカナクション、Suchmos、スピッツ、相対性理論は特に好き
R＆B：TLCは特に好き、
FUNK：オシャレの最高峰だと思う。
テクノハウス、K-pop、など踊れるやつも好き
アイドルソング：ハロー！プロジェクトなど、トンチキ系も意外と好き
雅楽：最近よく聴く、心が落ち着く
とにかくカッティングギターとキラキラしたピアノが入っている曲はすき、
ベースがメロディアスな曲もすき
私の苦手な音楽
ロカビリー：面白いと思うが、ノリについていけない、陽キャすぎる。
EDM：単調で聴いてて飽きる、音色があんまりオシャレだと感じない（テクノやハウスっぽいのは好き）
トロピカルハウス：嫌いじゃないが、展開次第では途中で飽きる。
カントリー：音色に飽きる
ヴォーカルの声が苦手な時：声が苦手だと曲が素敵でも、あんまり聴かない。
私が演奏できる楽器
・ピアノ
・ギター（練習中）
・ベース（練習中）
（ヴァイオリンとトランペットも一応演奏経験があります。）
今回聴くアルバム
今回は、所謂赤盤と呼ばれている「The Beatls 1962-1966」のディスク１のみを聴きました、
それぞれ一言程度の感想を記載していきます。
（初心者の感想なので、ファンの方々は見下してください、）
1:Love Me Do
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
微妙、音色が苦手、やっぱり自分はこういうカントリーっぽい音色は苦手なのだ
と感じる
2:Please Please Me
Vo:ジョン・レノン
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
１曲目よりは良いが、特別好きでもない
3:I Saw Her Stnding There
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
テンポが早くなった且つそこそこ有名曲なので聞きやすい、特別好きかと聞かれると微妙、１、２曲目よりは好き、アウトロのギターの腑抜けた感じは好き
4:Twist And Shout
作詞作曲:フィル・メドレー、バート・バーンズ
冒頭からあんま好きじゃない、うるさい、がなりがうるさい、
5:From Me To You
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
冒頭があんま好きじゃない、メロディーは良い、もっとテンポを遅くしてジャズ調で聴きたい
6:She Loves You
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
普通、好きでも嫌いでもない、途中ちょっとリズムに変化があるところは面白い、
7:I Want To Hold Your Hand
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
聴いたことがあったので、なんとか大丈夫、メロディは良い、音色をとにかく変えたい、ここまで聴いて思ったが、音色とヴォーカルが苦手なのかもしれない、メロディー単体なら聴ける気がする。これピッチを若干変えてRihannaとかに歌ってもらったら意外と好きかも、
8:This Boy
Vo:ポール・マッカートニー
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
ギター良いかも、、メロディーや展開も好き、音色を少し現代風にしたら、普段聴きできるかも、
9:All My Loving
Vo:ポール・マッカートニー
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
お、聴いた事あるし、割と好きかも、あんま古臭い感じがしない、あ、でもギターソロのところはもうちょっと変えてほしい、せめてエフェクター変えてほしい
10:Roll Over Beethoven
作詞作曲:チャック・ベリー
お、聴いたことある、音色もっと歪ませたい、クラップ入っているのは、面白いなぁ、あ、アウトロはこれじゃない方が良い
11:You Really Got A Hold On Me
作詞作曲:スモーキー・ロビンソン
もったりしてる、疲れる
12:Can't Buy Me Love
Vo:ポール・マッカートニー
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
ギターのコードとリズムは好きかも、メロディーは普通、マイケル・ジャクソンとかに歌ってもらったら好きかも、
13:You Can't Do That
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
イントロ良い、お、ドラムも良いかも？わりと嫌いじゃない、今までの中で一番好き
14:A Hard Day's Night
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
うーん、微妙、好きでも嫌いでもない、ちょっとうるさい、待て、ギターソロ格好いい、お、アウトロのアルペジオっぽい感じも良いなぁ
15:All I Love Her
Vo:ポール・マッカートニー
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
もったりしている、疲れる、あ、メロディーは嫌いじゃないのでサウンドが変われば好きかも、？ おお、途中のギターソロはしぶくて格好良い、こういう曲だと思ってきくと悪くないかもしれない、最後までしっかり聞くと結構味わい深い曲かも、
16:Eight Days A Week
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
普通、好きでも嫌いでもない、いや、単調な感じがして、結構飽きるかも、
17:I Feel Fine
Vo:ジョン・レノン
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
何も感じない、ギターのリフは好きかも、
18:Ticket To Ride
Vo:ジョン・レノン
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
何も感じない、あ、途中でタンバリン１６ビート入ってきたのは面白い、わぁ、タンバリンはめちゃ好きだ、
19:Yesterday
Vo:ポール・マッカートニー
作詞作曲：ジョン・レノン、ポール・マッカートニー
聴いたことある、普通、ここまで聴くのに疲れてあんまり頭に入ってこない
ディスク１を通じて
13曲目が個人的に1番好きでした、ちゃんと聴くと面白いギターフレーズがあったりして、ディスク２もちゃんと聴こうと思いました。
今のところ、すごくハマっているという感じではないので、もっと聴き込んで理解を深めたい、
ビートルズファンの方は是非、ビートルズの凄さやおすすめの曲を、このド素人に教えてあげてください。
それでは、、
展示感想 | 磯崎新展
ご機嫌よう、式部です。
先日北九州市立美術館にて、
「磯崎新の原点 九州における1960-70年代の仕事」を鑑賞したので、今回はその感想です。
磯崎新とは?
磯崎新（いそざき あらた）は、日本の著名な建築家で、特に現代建築の分野で革新的なデザインで知られています。1931年に生まれ、東京大学で建築を学んだ後、世界的に評価される建築家となりました。彼の作品は、伝統と革新を融合させたデザインが特徴で、建築における空間や環境の新たな解釈を追求しました。
代表作には、**東京都の「代々木体育館」**や**「大分県立美術館」**、**「カリフォルニアのマッカーサー公園」**などがあり、彼の作品はしばしば近代的でありながら、地域の文化や自然を考慮に入れたものが多いです。また、彼は1986年にプリツカー賞を受賞しています。
※ChatGPTに説明してもらいました。
展示について
展覧会では、磯崎が1960-70年代に九州で手がけた建築に関する模型や資料、自身の建築をモチーフとした版画作品、四島が収集した美術作品などを紹介します。
展示の様子
20250316 「磯崎新の原点⁰九州における1960-70年代の仕事」
— 式部、 (@SHiKiBU_sp) 2025年3月20日
at 北九州市立美術館 pic.twitter.com/zS3qoSCpjh
感想
現存しない建築物も多く展示されており、磯崎新建築の歴史とそれを別の形で残そうとする試みが伝わってきた。
個人的に好きだった建築物は、福岡相互銀行大分支店。
頭でっかちなキノコのような外観と、原色をメインにした近未来的な内装が特徴的。
銀行とは思えないくらいワクワクする内装が素敵です。
現存する磯崎新建築を、今の内に見ておくべきだなと強く感じました。
それでは、、
*1:公式Hpより引用
